更新时间：2014年12月31日 23:38
婿。“章台”，本为汉代长安的一条街道的名字，是歌妓聚集的地方，后来代指妓院聚集的地方。
雨横风狂三月暮
正是三月的晚春时节，傍晚又风雨大作。女主人公本来已经陷入深深的绝望之中，何况又遇上这样的天气？“横”和“狂”，都是表现风雨的骤急。这里的风和雨，既是自然界的风雨，又是狂暴无情的丈夫的象征，暗用了《诗经·谷风））的典故：“习习谷风，维风及雨。”谷风即狂风。《谷风》是一首弃妇诗，诗中女子的命运，和这首词中的女子命运同样悲惨。这样用典，了无痕迹，展示了作者高超浑成的文学技巧。
门掩黄昏，无计留春住
风雨驱走了春光，女主人公虽然对离去的春天无限留恋，可是又有什么办法留住它呢？她只能在黄昏时节的庭院里，对着闭起的院门而无限惆怅。“门掩”，和上阕的“庭院深深”、“帘幕无重数”遥相呼应，再次强调女主人公所处环境的寂寞和与世隔绝。古人珍惜春光，往往在诗词中设想能够留住春天，比如黄庭坚的《清平乐》词：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。”但是欧阳修这首词中，女主人公无法挽留的不仅是春光，还有在这庭院中虚耗掉的青春年华；当然，还有那位走马章台的夫婿。对于她来说，爱情和时光都已经失去。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去
寂寞深闺，唯有庭院里的花草与她相伴。她含泪问花，然而花又怎么能够回答她那些令人心酸的询问？何况已经是晚春时节，一阵风袭来，枝头的花朵便化为片片落红，飞过那无人玩耍的秋千。本词为欧阳修的名作，除上面的“庭院深深”之句外，这两句因为语言浅白而意蕴极深，也特别受人激赏。清初词人毛先舒对这两句词有详尽的剖析：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅。两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词日：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅，而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？”（清王又华《古今词论》引）传说唐玄宗妃子杨玉环美貌而善解人意，玄宗呼之为“解语花”。本词暗用这一典故，反说花不能语，那么女主人公的满腹辛酸，最终是无处可述了。读者至此，对她更添一层同情怜惜。
【评解】
这首闺怨词被后人一致认为是欧词中的佳构。但对本词的主旨，一直有不同的说法。一种意见认为，欧阳修善写男女之情，闺中所写的春怨就是本词原意。另一种看法则认为，本词是借男女之情，喻君臣之遇。后一种观点以清代的张惠言为代表，他说：“‘庭院深深’，闺中既以邃远也；‘楼高不见’，哲王又不寤也；‘章台'’游冶‘，小人之径；’雨横风狂‘，政令暴急也；’乱红飞去‘，斥者非一人而已。殆为韩范作乎？”“韩范”指欧阳修政治上的盟友韩琦和范仲淹。张惠言本人是清代常州词派的代表，填词讲究寄托和寓意，所以对这首词也作政治寓言式的理解。其实在北宋词人中，欧阳修年辈较早，他对词这种文体的态度还是比较传统的，填词只是“以其余力游戏”（宋李之仪《跋吴思道小词》）而已，未必有后人分析出来的那么深的含义。踏莎行
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
【题解】
这首词写征人思妇之情，词中的情感缠绵悱恻。这是欧词的代表作之一。
【句解】
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔
这几句是从在外的旅人的角度，写旅途中所见到的春日景色。正是梅花将谢、杨柳刚刚发芽的春天，旅人骑在马上，暖洋洋的春风中弥漫着草木的香气。“候馆”，指旅合。“熏”，指草木的香气，南朝江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草熏。”本词中“草熏”一句典出于此，暗含旅人和思妇的无奈离别。开头这几句，不仅是对春日景色的细节描绘，而且也写出了旅人的行程，从候馆出发到途中经过溪桥，富有动态。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水
这两句由景物描写转入旅人情感的抒发。离开思念的人越远，离别的愁思就越是无穷无尽，正如汩汩流淌的春水一般绵绵不断，没有尽头。用流动的舂水来比喻人绵延的愁思，是非常贴切的。南唐李煜《虞美人》词：“问君能有几多愁？恰似一江舂水向东流。”也是同样的思路。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚
词的下阕，抒情主体由在外的旅人换成在家的思妇。她不顾危险而登上高楼，倚栏而望，正是为了能向天际眺望得更远，企图看到天边旅人尚未走远的身影。
平芜尽处是春山，行人更在春山外
这两句是对上面“楼高”一句的承接。春草萋萋，铺向天际；地平线上是春山一抹，而旅人已经走到春山之外了。春山已经在“平芜尽处”，旅人却比春山还要遥远。思妇纵然登上高楼，也看不见旅人的身影，等待着她的，只有长久的思念和寂寞。这两句词以其凄婉缠绵和独具匠心的构思，受到后人的一致称赞。清代王士稹在他的词话《花草蒙拾》中指出，这两句词和石曼卿（石介）的诗句“水尽天不尽，人在天尽头”意思相近，但是“意近而工拙悬殊，不啻霄壤。且此等人词为本色，入诗即失古雅，可与知者道耳”。这评价是颇为中肯的。
【评解】
游子和思妇，本是古典文学中羁旅主题的两个缠绕不已的分支。这首词上阕写在途中的游子之愁，下阕则写家居的思妇之愁。两位主人公的思念，隔着遥远的空间距离遥相呼应，形成一个回环往复的整体。末尾又从思妇心中、眼中，转到天外的游子，益发显得余音袅袅，怅惋不尽。
南歌子
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。
走来窗下笑相扶，爱道“画眉深浅入时无”。
弄笔偎人久，描花试手初。
等闲妨了绣功夫，笑问“双鸳鸯字怎生书”？
【题解】
这首词写一位新嫁娘在闺房中和夫婿戏谑，形象活泼娇憨。唐五代词中以男女之情为题材的虽然很多，其中的女性却大多为歌女官妓，情感多为伤别怨离。像欧阳修这样写普通士人家庭中健康温馨的夫妇情感，在以前的词作中是罕见的。
【句解】
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳
这两句写女子的华美服饰，一派富贵气象，却又不流于庸俗。作者不正面写女主人公的美貌，而是通过妆扮的描写，侧面烘托出她的美艳。同时以“龙”、“凤”的细节，暗示她的富贵人家新嫁娘的身份。“凤髻”，对女性发髻的美称；“金泥带”，绘有泥金图案的束发带子。“龙纹玉掌梳”，指雕有龙纹的插发玉梳。
走来窗下笑相扶，爱道“画眉深浅入时无”
女子梳妆完毕，笑嘻嘻走向窗下的夫婿，故意问他对自己妆容的意见。“扶”字点出夫婿的存在，一个小动作即写出新婚夫妻的感情甜蜜，也更见出女子身材的袅娜依人。“画眉”句，用张敞画眉的典故，写夫妻闺房之乐。《汉书·张敞传》：“（京兆尹张敝）常为妇画眉，长安中传张京兆画眉妩，有司以奏敞。上问之，对曰； ’臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉者‘。上爱其能，弗备责也。”唐代诗人朱庆余《闺意献张水部》诗云：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅人时无？”就用这个典故，借以询问自己文章是否入考官法眼，设意巧妙，遂成名篇。欧阳修这里用朱庆余的原诗，但回归其闺情本意，虽为成句，却更觉新颖有致。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问“双鸳鸯字怎生书”
下阕细致刻画女子的动作神态。她依偎着夫婿，提起笔来，试着描绣花花样。可没做一会儿女红，又改了主意，笑着问鸳鸯二字的写法了。“等闲”，轻易，随便。古代女子重德言容工，正如《红楼梦》中薛宝钗所说，“只该做点针黹纺织的事才是”。这位新嫁娘看来不善描刺绣花样，又随便就丢开手里的刺绣活儿，耽误了“绣功夫”。但她是如此活泼可爱，读者和作者一样，对她又怎么会起一丝责怪之意呢？这几句描写口吻生动，无怪乎清人贺裳在《皱水轩词笙》中，以此为“词家须使读者如身履其地，亲见其人”的最佳范例。
【评解】
在北宋词人群体中，欧阳修是一位积极学习民间作品风味的词人。这首词语言明白畅达，相当口语化，显然来自对民间词手法的吸收。柳永的部分艳情词作也以口语入词，如《定风波》：“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。”但和这首欧词相比，顿有雅俗之判。
诉衷情
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作远山长。
思往事，惜流芳，易成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
【题解】
这首词通过歌女晨妆画眉的一个小细节，写出歌女复杂的愁怨和寂寞苦闷。
【句解】
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆
“清晨”点出场景发生的时间，“帘幕”点出场景发生的环境是一位女性的居所。时序已是冬天，因为起得早，所以天气显得格外寒冷。卷起的帘幕上还留有昨夜的轻霜，冻僵的手指要呵暧才能化妆。主人公在冬天寒冷的清晨，却要早早起床冒寒妆扮，暗示了她不自由的身份。“梅妆”，即梅花妆。传说南朝宋武帝的女儿寿阳公主，人日（新年后的正月初七日）卧于含章殿屋檐下，有五瓣梅花落在她的额头上，拂拭不去，过了三天才坠落。宫女们觉得美丽，纷纷加以仿效，用胭脂在额头上点出五瓣梅花形状，称为梅花妆。
都缘自有离恨，故画作远山长
这位歌女因为心中怀有对远人痛苦的思念，故而画出长长的远山眉。“远山”，唐代女子流行的眉型之一，长而淡。典出葛洪《西京杂记》：“（卓）文君姣好，眉色望如远山。”远山既是眉形，又是“离恨”的远人所在，用意双关，非常巧妙。
思往事，惜流芳，易成伤
词的下阕，转入对女主人公理妆时心理的描写。她回忆起往事，年华的逝去让她感到惋惜，而这种回忆又很容易地惹起了她的感伤。“流芳”，如流水般逝去的青春年华。“往事”显然和上阕的“离恨”相关。读者不禁会想象，这位清晨起床理妆的歌女，在画眉的时候，有什么样的往事浮上她的心头？ “远山”之外那个被思念着的人，曾和她发生过一段什么样的情感？
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠
这几句非常细致入微地写女主人公的神情举止。作为歌女，她必须笑脸迎人，曼声歌唱。然而心头难以抑制的痛苦，使她无法自然地献上笑容和歌声。“颦”，微微皱眉。“人”，可以指歌女自己，也可以指听这位歌女献艺的座上宾客。作者对这位遭遇不幸命运的悲剧女子，显然是抱有同情的。
【评解】
这首词在南宋黄昇的《花庵词选》中题为《眉意》，据此推断，很可能是一首命题作品。从画眉始，以颦眉终，中间贯连女主人公的心理活动和神态动作，始终扣住题目中的“眉”字。而本来虚无飘渺的“意”，也由此得到很好的阐发。
生查子
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
【题解】
这首词一作南宋女词人朱淑真的作品。但南宋初曾慥的《乐府雅词》里面已经收录了这首词，归于欧阳修名下。曾慥选词道德标准很严，欧阳修词中不少写男女情爱的作品，都被他认为是后人故意栽赃污蔑欧阳修为人的伪作，不收入《乐府雅词》。这首词得以收录，说明的确是欧阳修所作。这首词构思巧妙，语言明快如话，“月匕柳梢头，人约黄昏后”是传诵的佳句。
【句解】
去年元夜时，花市灯如昼
上阕是对去年约会的回忆。开首两句写约会的时间和地点。去年元宵节的夜晚，花市的灯火一片通明，明亮如白昼。元宵节在古代是十分热闹的节日，许多平日被深锁于闺阁内的女子，在这一天晚上也有街头漫游、赏灯赏月的机会。李清照在《永遇乐》词中，就深情回忆过“中州胜日”汴京元宵夜的盛况：“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”而这样的夜晚，也往往为青年男女的相遇相恋提供了可能。
月上柳梢头，人约黄昏后
这两句写相会的场景。一轮圆月挂上了柳枝的梢头，相爱的人儿相约在黄昏之后。作者略去了对恋人约会的具体情景的描写，只用一个“约”字，即轻轻带过当晚情事，整幅画面显得温馨而淡雅。可以比较一下李煜记他与小周后欢会的《菩萨蛮》词：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。”描写固然细致人微，却不免流于艳情，格调不高。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖
下阕写今年物是人非，情人不得相见。还是这样的元宵佳节，还是这样如昼的灯市。柳枝梢头挂着的，还是这般美好的圆月。然而去年那个欢会的人已经不在。物是人非，主人公不由得泪水滴落，打湿了衣袖。“依旧”的月和灯，和不再“依旧”的“去年人”，形成了强烈的反差。【评解】
这首词从语言到构思，都显得朴素单纯，明显受到民歌的影响。上阕只截取去年元夜欢会的一个场景，下阕只截取今年元夜悲伤的一个场景。而这一年间悲喜交织的情事，中间发生的种种变故，作者一概省略，留给读者自己去想象。这种处理正如国画中的留白，于不着一语处，更显得余音袅袅。明末清初金圣叹评点这首词说：“看他又说去年，又说今年，又追叙旧欢，又告诉新怨。中间凡叙两’元夜‘，两番’灯‘，两番’月‘，又衬许多’花市‘字，’如昼‘字，’柳梢‘字，’黄昏‘字，’泪‘字，’衫袖‘字。而读之者只谓其清空一气如话。盖其笔法高妙，非人所及也。”（《金圣叹全集》卷六）
有研究者认为，这首词脱化于唐诗人崔护的《题都城南庄》，即脍炙人口的“人面桃花”那首诗。其实，如果把它当作作者本人对青年时期一段恋爱的回忆，岂不更加动人？
采桑子
轻舟短棹西湖好。
绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移。
微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
