更新时间：2014年12月31日 23:38
首诗作于庆历七年暮春。当时欧阳修来到丰乐亭游玩，作诗三首抒发游兴。本诗是其中的第三首。
【句解】
红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯
上一句是说，游人在丰乐亭尽情游赏，不觉已经到了傍晚。斜阳的余晖映红了树木，和青翠的山色相映。树本为绿色，本处却说“红树”，用语甚奇。一方面以斜阳染红树木来表示时已近暮，可见游人在丰乐亭留连忘返；一方面“红”和青山之“青”又形成颜色鲜明的对比衬托。“红树”，指被落日映红的树木。
下一句从空间高处的树木山峦，转向空间低处的草地：郊野绿草青青，铺向天边，没有尽头。长郊而绿草无涯，视野极为广阔。“长郊”，广阔的郊野。
游人不管春将老，来往亭前踏落花
丰乐亭前的游人不珍惜这即将逝去的春天，在亭前来来往往。那落在地上的花瓣，都被游人踏入春泥中去了。这样写，一面见出身为滁州百姓的“游人”在太平岁月安享春光，一片安乐宁和；一面又以惋惜游人践踏落花，表现诗人自己对春光的珍惜，显得委婉蕴藉。【评解】
滁州地势险要，在五代时是兵家必争之地，饱受战火蹂躏。入宋之后，经过百余年的修养生息，滁州民生得到恢复。欧阳修来滁州任职，“乐其地僻而事简，又爱其俗之安闲”（《丰乐亭记》）。欧阳修的友人曾巩在《奉和滁州九咏九首并序》中写到欧阳修和滁州山水的关系：“先生贬守滁。滁，小州，先生为之，殆无事。环州多佳山水，最有名琅琊山。近得之日幽谷，先生散游其间，又赋诗以乐之。”欧阳修这一时期醉心于山水之中，借山水之趣陶冶情操，而忘却人世间种和纷争。这组《丰乐亭游春》诗即滁州山水诗中的代表作，表露出诗人徜徉山水、留连春光的情趣。本诗语言平易疏畅，不用任何典故，而全诗色调鲜艳，“红树”、“青山”、“绿草”，明丽如画。画眉鸟
百啭千声随意移，
山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，
不及林间自在啼。
【题解】
这是诗人庆历七年（1057）春在滁州任职时的作品，借咏画眉鸟而寓寄托。颢目一作《郡斋闻百舌》，郡斋即知州所居住的官舍。
【句解】
百啭千声随意移，山花红紫树高低
画眉鸟的鸣声婉转多变，又称“百舌”，所以诗中用“百啭千声”来形容其鸣声的千变万化。诗人在官舍中听到鸟鸣，并没有见到枝叶中的鸟影。但是从鸟声高下远近的变化中，可以想象到画眉鸟在叶底花间上上下下、自在跳跃的活泼姿态。上句虽只写鸟鸣，而一片灿烂的春光，已经在想象中浮现在读者眼前。下句承接上句的“移”字而来，具体写画眉在什么地方呜叫。它无拘无束，一会儿跳上绿树的高枝，一会儿又跳下来落到开满万紫千红花朵的灌木丛中。绿树红花是画眉声的背景。画眉如此自由自在，正与下文“锁向金笼”相成对照。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼
作者听着大自然中自由呜叫的画眉声，不由生出感慨：那锁在笼中人工饲养的鸟儿，纵然盛以华贵的鸟笼，喂以精美的鸟食，可是最宝贵的自由已经失去，又怎么唱得出林间画眉如此自在动人的歌声！这种达观的自然论，显然来自于道家老庄思想。清代郑燮论养鸟时也说：“欲养鸟莫如多种树，使绕屋数百株，扶疏茂密，为鸟国鸟家。将旦时，睡梦初醒，尚辗转在被，听一片啁啾，如云门咸池之奏。及披衣而起，颐面漱口啜茗，见其扬翚振彩，倏往倏来，目不暇给，固非一笼一羽之乐而已。大率平生乐处，欲以天地为囿，江溪为池，各适其乐，斯为大快，比之盆鱼笼鸟，其巨细仁忍何如也！”
【评解】
这是一首寓有寄托的咏物小诗。诗人春天在滁州官合中听到的阵阵鸟鸣，勾起了他对人生的哲学思考。在遭受外界名利的重重束缚，丧失了本性的天真自由之后，人是否还能发出属=于二自己的声音？也许只有寄情山水之中，向自然敞开怀抱，才能重新发现一个真实的自我。
欧阳修少年进士及第，春风得意，并在文坛崭露头角，声名鹊起。中年时期，却因为卷入朝廷中的新旧党争，屡遭贬谪。但他并不一味嗟叹哀怨命运的不公，而是善于在逆境中找回平静的心态，并在逆境中咀嚼人生，获得新的体悟。贬谪对于欧阳修的政治生涯固然是一种打击，但对于他的文学生涯来说，却是一笔宝贵的财富。欧阳修在滁州任上，以逐臣而为名太守，并写下大量优秀诗文。从庆历五年八月到庆历八年正月，四年不到的滁州任上，他创作的诗歌多达六十余首，其中不少被视为佳作。他后来在《书三绝句诗后》中说到，朋友梅尧臣、苏舜钦在这个时期也不谋而合，分别写了咏竹鸡、黄莺和画眉的三首绝句，成为文学史上一次有趣的巧合。欧阳修本人解释说，这大约是三人“精神会通”的缘故。欧、梅、苏三位诗人诗风确有相近之处，又都是在宦途失意时借咏鸟而抒发情感，寄托怀抱，“精神会通”当指这种共性而言。别滁
花光浓烂柳轻明，
酌酒花前送我行。
我亦且如常日醉，
莫教弦管作离声。
【题解】
仁宗庆历八年（1048）闰正月，欧阳修转起居合人，依旧知制诰，徙知扬州。虽然官位一样还是知州，但是扬州是大州，滁州为小州；而扬州自古繁华，也远远胜过滁州。对于遭受贬职的欧阳修来说，这次升迁是仕途上的一大转机。是年二月欧阳修离开滁州太守任，在州人饯行的酒宴上作了这首绝句。
【句解】
花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行
首句写春景之美：鲜花盛开，浓艳灿烂，杨柳依依，青翠可爱。次句写饯行宴会：滁州的同僚们在花下摆下筵席，斟满美酒，为我送行。如此舂日丽景，又是花问置酒，本该尽情纵酒，欣赏春光。但这酒宴却是送别的酒宴，于是一片色彩浓艳的画面中，难免浮起别离的淡淡伤感。“浓烂”，形容花色繁密鲜艳；“轻明”，形容柳丝的轻盈和色彩明丽；“酌”，倒酒。
我亦且如常日醉，莫教弦管作离声
离别令人伤感，但是作者这次离别却是贬值后迎来的升迁，按道理又应该欢喜才是。作者保持平静的心境，吩咐酒宴边上助兴奏乐的乐人，不要演奏伤感送别的乐曲，还是让我像往常一样喝醉吧。滁州是个“泉香而酒冽”的地方，欧阳修在任时，常饮酒自适。他作于滁州的诗文中，频繁出现“饮酒”、“醉”等字眼。他还自己取了个号叫醉翁，并作了著名的《醉翁亭记》。在《题滁州醉翁亭》诗中，欧阳修阐发“醉翁”的深意：“四十未为老，醉翁偶题篇。醉中遗万物，岂复记吾年……惟有岩风来，吹我还醒然。”可见他的醉，并不是完全对现实逃避，他心底还是保存着“醒然”的状态的。“常日”，往常的日子；“弦管”，指琴瑟等丝弦乐器和笛箫等管乐器，多作为乐器的代称。
【评解】
全诗格调轻快，语简而情味深厚。唐代诗人武元衡《酬裴起居》诗：“况是池塘风雨夜，不堪弦管作离声。”欧阳修这首诗的末两句反用了武诗之意，颇能体现翻旧为新的功力。文学作品说穷愁易，作平淡难。面对这次的升迁和离别，常人难免悲喜交集，心潮起伏。而欧阳修却表现得平和镇静。范仲淹在其名篇《岳阳楼记》中说，一个真正的高尚儒者，能够不受外物的影响，“不以物喜，不以己悲”。在欧阳修的身上，正体现出这种博大冲淡的胸怀。
梦中作
夜凉吹笛千山月，
路暗迷人百种花。
棋罢不知人换世，
酒阑无奈客思家。
【题解】
本诗大约作于仁宗皇祐元年（1049），当时欧阳修在颍州（今安徽阜阳）任知州。题目为《梦中作》，但诗中所写的几重境界，却不一定是真实梦境的记录，而是别有寄托。末句是全诗主旨所在。
【句解】
夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花
这两句写梦境的片段。月色遍洒千山万水，这样凉爽的夜晚，有人在吹笛；幽暗的小径，繁密的花枝遮满道路，令人迷失。第一句的画面广阔宁谧，月下闻笛，诗人的思绪是否也飞到千山之外？第二句画面转为幽邃阴暗，似乎是诗人面临的纷乱世态的象征。这两句似乎具有某种寄托暗喻，但并不能坐实。而诗歌的朦胧艺术美，正表现在这种似可解又不可解之间。
棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家
一局棋下完，诗人如同晋代的王质一样，恍惚间不知人间已经何世。杯中酒已经饮尽，在外的游子，却依然摆脱不掉浓浓的乡思。“棋罢”句表面写实，下了一局棋后，从紧张的思考中解脱出来，一时恍惚，竞产生时间错乱之感。深层意思则是借用南朝梁任防《述异记》中的典故：“信安郡石室山，晋时王质伐木至，见童子数人棋而歌，质因听之。童子以一物与质，如枣核，质含之而不觉饥。俄顷，童子谓曰：”何不去？“质起视，斧柯尽烂。既归，无复时人。”后人常用这个典故表示人世间的巨大变幻带给人的沧桑之感。诗人饮酒，本来是希望谋取一醉，在醉中暂时忘记思乡的痛苦。末句却说酒阑依然思家，一声“无奈”，流露出诗人深沉的感伤。
【评解】
这首绝句写得恍惚迷离。前面三句每句都是一幅独立的画面，彼此内容各不相干，但都笼罩在一种寂寥伤感的情绪中。到最后一句才点出全诗的主旨——倦客对故乡家人的怀念。如此结构安排，有画龙点睛之妙。明代杨慎在《升庵诗话》卷十一中称本诗的结构模拟唐代杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”说它们都是“一句一绝”。但就末句点明诗旨而言，欧诗要胜过杜诗一筹。近代陈衍《宋诗精华录》卷一赞美说：“此诗当真是梦中作，如有神助。”奉使道中作（其三）
客梦方在家，角声已催晓。
匆匆行人起，共怨角声早。
马蹄终日践冰霜，未到思回空断肠。
少贪梦里还家乐，早起前山路正长。
【题解】
宋仁宗至和二年（1055）八月，欧阳修作为右谏议大夫，被派往契丹出使，祝贺契丹国母的生辰。正逢契丹兴宗去世，道宗即位，欧阳修被转派为贺登位国信史，出使契丹。到契丹后，因为欧阳修名重当世，受到契丹方面高规格的接待。在出使的途中，欧阳修作了一组诗，共三首。这里选的第三首，表达羁旅之思。
