是“一条美丽的船”（《美丽的船》），她是他的孩子，他的姐妹，他们要一同到“那边”去生活，去爱，去死：

　　那里，是整齐和美

　　豪华，宁静和沉醉

　　——《邀游》

　　然而，那只是诗人的向往。冬日将回，他的“心灵好似堡垒终于倒坍，受了沉重不倦的撞角的击震”（《秋歌》），那“黑皮肤的女王”又在将他召唤：

　　我爱您那双长眼碧绿的光辉，

　　温柔的美人，我今天事事堪伤。

　　您的爱，您的炉火和总的客厅，

　　我看都不及海上辉煌的太阳。

　　——《秋歌》

　　诗人又重新沉入他试图摆脱的堕落之中，他怀着一种神甫的虔诚崇拜他的偶像，“尽管她的眉毛怀着恶意，她的神情奇特异常”，（《午后之歌》）。他悔恨，悔恨不该枉费心机地试图改变自己的处境（《猫头鹰》）；他想用烟草消除精神上的疲劳（《烟斗》），用音乐平复他绝望的心（《音乐》）；一切都是枉然，他的头脑中出现种种阴森丑恶的幻象，他想着“在一片爬满了蜗牛的沃土中”给自己掘个深坑，“睡在遗忘里”（《快乐的死者》），他想象自己“灵魂开裂”，“渴尽全力，却一动不动地死去”（《破裂的钟》）。

　　诗人对爱情的追求彻底失败，忧郁重又袭上心头，更加难以排遣。在阴冷的雨月里，他只有一只又瘦又癞的猫为伴，潮湿的木柴冒着烟，生不出火来（《忧郁之一》），阴郁的情怀只能向落日的余晖倾吐（《忧郁之二》），最滑稽的谣曲也不能缓解他的愁绪；能够点石成金的学者也不能使他感到温暖，因为他血管中流的不是血，而是忘川之水（《优郁之三》），他的白天比黑夜还要黑暗，头脑里结满蛛网，像一个漂泊的灵魂不断地呻吟：

　　——送葬的长列，无鼓声也无音乐，

　　在我的灵魂里缓缓行进，希望

　　被打败，在哭泣，而暴虐的焦的

　　在我低垂的头顶把黑旗插上。

　　——《忧郁之四》

　　于是，“令人喜爱的春天失去了芬芳”（《虚无的滋味》），天空被撕破，云彩像孝衣，变成他梦的柩车，光亮成为他的心优游其中的地狱的反射（《厌恶感》），诗人又像一个堕落尘世的天使在恶梦中挣扎，在黑暗中旋转，徒劳地摸索，企图找到光明和钥匙，走出这片满是爬虫的地方（《无可救药》）。然而时间又出现了，时钟这险恶的、可怖的、无情的神，手指着诗人说：

　　那时辰就要响了，神圣的偶然，

　　严峻的道德，你尚童贞的妻，

　　甚至悔恨（啊！最后的栖身之地）

　　都要说：死吧，老懦夫，为时已晚！

　　——《时钟》

　　时钟一记长鸣，结束了诗人心灵的旅程和精神的搏斗。诗人失败了，忧郁未尝稍减，反而变本加厉，更加不能排遣。然而，诗人虽败而下馁。如果说波德莱尔已经展示出一条精神活动的曲线的话，那么，现在他把目光转向了外部的物质世界，转向了他生活的环境——巴黎，打开了一幅充满敌意的资本主义大都会的丑恶画卷。这就是诗集的第二部分：《巴黎风貌》。

　　诗人像太阳“一样地降临到城内，让微贱之物的命运变得高贵”（《太阳》），他试图静观都市的景色，倾听人语的嘈杂，远离世人的斗争，“在黑暗中建造我仙境的华屋”（《风景》）。然而，诗人一离开房门，就看见一个女乞丐，她的美丽和苦难形成鲜明的对比，她任人欺凌的命运引起诗人深切的同情（《给一位红发女乞丐》）。诗人在街上倘佯，一条小河使他想起流落在异乡的安德洛玛刻，一只逃出樊笼的天鹅更使他想起一切离乡背景的人，诗人的同情遍及一切漂泊的灵魂：

　　天鹅（二）

　　巴黎在变！我的忧郁未减毫厘！

　　新的宫殿，脚手架，一片片房栊，

　　破旧的四郊，一切都有了寓意，

　　我珍贵的回忆却比石头还重。

　　卢浮宫前面的景象压迫着我，

　　我想起那只大天鹅，动作呆痴，

　　仿佛又可笑又崇高的流亡者，

　　被无限的希望噬咬！然后是你，

　　安德玛刻，从一伟丈夫的怀中，

　　归于英俊的庇吕斯，成了贱畜，

　　在一座空坟前面弯着腰出神；

　　赫克托的遗孀，艾勒努的新妇！

　　我想起那黑女人，憔悴而干枯，

　　在泥泞中彳亍，两眼失神，想望

　　美丽非洲的看不见的椰子树，

　　透过迷雾的巨大而高耸的墙；

　　我想起那些一去不归的人们，

　　一去不归！还有些人泡在泪里，

　　像啜饮母狼之乳把痛苦喂饮！

　　我想起那些孤儿花一般萎去！

　　在我精神飘泊的森林中，又有

　　一桩古老的回忆如号声频频，

　　我想起被遗忘在岛上的水手，

　　想起囚徒、俘虏！..和其他许多人！

　　诗人分担他们的苦难，他不仅想象天鹅向天空扭曲着脖子是“向上帝吐出它的诅咒”，而且还看到被生活压弯了腰的老人眼中射出仇恨的光，他不是漠不关心，而是敌视这个世界：

　　拥挤的城市，充满梦幻的城市，

　　大白天里幽灵就拉扯着行人！

　　——《七个老头子》

　　在这“古老首都曲曲弯弯的褶皱里”，那些瘦小的老妇人踽踽独行，在寒风和公共马车的隆隆声中瑟瑟发抖，引出了诗人心中的呼声：“爱她们吧！她们还是人啊！”（《小老太婆》）而那些盲人，“阴郁的眼睛不知死盯在何处”：

　　他们是在无尽的黑夜中流徙，

　　这永恒的寂静的兄弟。啊城市！

　　你在我们周围大笑，狂叫，唱歌，

　　沉洒于逸乐直到残忍的程度，

　　看呀！我也步履艰难，却更麻木，

　　我说：“这些盲人在天上找什么？”

　　——《盲人》

　　诗人自己寻找的是美，爱情，医治忧郁的良方。路上一个女人走过，那高贵的身影，庄严的痛苦，使他像迷途的人一样，“在她眼中，那苍白的、孕育着风暴的天空，啜饮迷人的温情，销魂的快乐”，然而，

　　电光一闪..复归黑暗！——美人已去，

　　你的目光一瞥突然使我复活，

　　难道我从此只能会你于来世？

　　远远地走了！晚了！也许是永诀！

　　我不知你何往，你不知我何去，

　　啊我可能爱上你，啊你该知悉！

　　——《给一个过路的女子》

　　夜幕降临，城市出现一片奇异的景象，对于不同的人来说，同一个夜又是多么地不同：

　　那些人期待你，夜啊，可爱的夜，

　　因为他们的胳膊优诚实他说：

　　“我们又劳动了一天！”黄昏能让

　　那些被剧痛吞噬的精神舒畅：

　　那些学者钻研竟日低头沉思，

　　那些工人累弯了腰重拥枕席。

　　但那些阴险的魔鬼也在四周

　　醒来，仿佛商人一样昏脑昏头，

　　飞跑去敲叩人家的屋檐、门窗。

　　——《薄暮冥冥》

　　恶魔鼓动起娼妓、荡妇、骗子、小偷，让他们“在污泥浊水的城市中蠕动。”

　　诗人沉入梦境，眼前是一片“大理石、水、金属”的光明世界，然而，当他睁开双眼，却又看见在“天空正在倾泻黑暗，世界陷入悲哀麻木”（《巴黎的梦》）。当巴黎从噩梦中醒来的时候，卖笑的女人、穷家妇、劳动妇女、冶游的人、种种色色的人都以不同的方式开始了新的一天，鸡鸣，雾海，炊烟，号角，景物依旧是从前的样子，然而一天毕竟是开始了，那是一个劳动的巴黎：

　　黎明披上红绿衣衫，瑟瑟发抖，

　　在寂寞的塞纳河上慢慢地走，

　　暗淡的巴黎，揉着惺松的睡眼，

　　抓起了工具，像个辛勤的老汉。

　　——《晨光熹微》

　　然而，劳动的巴黎，在波德菜尔的笔下，却是一座人间的地狱，罪恶的渊薮。巴黎的漫游以次日的黎明作结。新的一天开始了，诗人在这个世界中看到的，仍将是乞丐、老人、过客、娼妓、偷儿、疲倦的工人、待毙的病人..他到哪里去寻求心灵的安宁、美好的乐园呢？

　　至此，波德莱尔展示和剖析了两个世界的内部：诗人的精神世界和诗人足迹所及的物质世界，也就是说，一个在痛苦中挣扎的诗人和敌视他、压迫他的资本主义世界。他们之间的对立和冲突将如何解决？诗人所走的道路，既不是摧毁这个世界，建立一个新世界，也不是像鱼进入水一样地投入到这个世界中去，成为这个世界的和谐的一分子，而是试图通过自我麻醉，放浪形骸，诅咒上帝，追求死亡等方式，来与这个世界相对抗。

　　诗人首先求助于麻醉和幻觉，由此开始《恶之花》的第三部分，《酒》。那用苦难、汗水和的人的阳光做成的酒，诗人希望从中产生诗，“飞向上帝，仿佛一朵稀世之花”（《酒魂》）。拾破烂的人喝了酒，敢于藐视第二帝国的密探，滔滔不绝地倾吐胸中的郁闷，表达自己高尚美好的社会理想，使上帝都感到悔恨（《醉酒的拾破烂者》）；酒可以给孤独者以希望、青春、生活，可以与神抵比肩的骄做（《醉酒的孤独者》）；而情人们则在醉意中飞向梦的天堂（《醉酒的情人》）。然而，醉意中的幻境毕竟是一座“人造的天堂”，诗人只作了短暂的停留，便感到了它的虚幻。于是，诗人从“人造的天堂”又跌落到现实的土地上，跌落到罪恶的花丛中。诗集的第四部分《恶之花》，就从这里开始。

　　诗人深入到人类的罪恶中去，到那盛开着“恶之花”的地方去探险。那地方不是别处，正是人的灵魂深处。他揭示了魔鬼如何在人的身旁蠢动，化作美女，引诱人们远离上帝的目光，而对罪恶发生兴趣（《毁灭》）；他以有力而冷静的笔触描绘了一具身首异处的女尸，创造出一种充满着变态心理的怵目惊心的氛围（《殉道者》），以厌恶的心情描绘了一幅令人厌恶的图画；变态的性爱（同性恋）在诗人的笔下，成了一曲交织着快乐和痛苦的哀歌（《该下地狱的女人》）；放荡的后果是死亡，它们是“两个可爱的姑娘”，给人以“可怕的快乐以及骇人的温情”（《两个好姐妹》）；身处罪恶深渊的诗人感到血流如庄，却摸遍全身也找不到创口，只感到爱情是“针毡一领，铺来让这些残忍的姑娘狂饮”（《血泉》）；诗人以那样无可奈何的笔调写出为快乐而快乐的卖淫的傲慢（《寓言》）；却在追索爱情的航行中目睹猛禽啄食悬尸——诗人自己的形象——的惨景而悔恨交加：

　　——苍天一碧如洗，大海波平如镜；

　　从此一切对我变得漆黑血腥。

　　唉！我的心埋葬在这寓意之中。

　　好像裹上了厚厚的尸衣一重。

　　在你的岛上，啊，维纳斯！我只见

　　那象征的绞架，吊着我的形象，

　　——啊！上帝啊！给我勇气，给我力量，

　　让我观望着我自己而并不憎厌！

　　——《库忒拉岛之行》

　　诗人在罪恶之国漫游，得到的是变态的爱，绝望，死亡，对自己沉沦的厌恶。美，艺术，爱情，沉醉，逃逸，一切消弭忧郁的企图都告失败，“每次放荡之后，总是更觉得自己孤独，被抛弃”。于是，诗人反抗了，反抗那个给人以空洞的希望的上帝。这就是诗集的第五部分：《反抗》。

　　诗人曾经希望人世的苦难都是为了赎罪，都是为了重回上帝的怀抱而付出的代价，然而上帝无动于衷。上帝是不存在，还是死了？诗人终于像那只天鹅一样，“向上帝吐出它的诅咒”。他指责上帝是一个暴君，酒足饭饱之余，竟在人们的骂声中酣然入睡。人们为享乐付出代价，流了大量的血，上天仍旧不满足。上帝许下的诺言一宗也未实现，而且并不觉得悔恨。诗人责问上帝，逼迫他自己答道：

　　——当然，至于我，我将满意地离开，

　　这个行与梦不是姐妹的世间；

　　让我使用这剑，让我毁于这剑！

　　比埃尔背弃了耶稣..他做得对！

　　——《圣比埃尔的背弃》

　　诗人让饱尝苦难、备受虐待的穷人该隐的子孙“升上天宇，把上帝扔到地上来”（《亚伯和该隐》）；他祈求最博学、最美的天使撒旦可怜他长久的苦难，他愿自己的灵魂与战斗不止的反叛的天使在一起，向往着有朝一日重回天庭《献给撒旦的祷文》）。诗人历尽千辛万苦，最后在死亡中寻求安慰和解脱，诗集从此进入第六部分：《死亡》。恋人们在死亡中得到了纯洁的爱，两个灵魂像两支火炬发出一个光芒（《恋人之死》）；穷人把死亡看作苦难的终结，他们终于可以吃，可以睡，可以坐下了。死亡，

　　这是神衹的荣耀，神秘的谷仓，

　　这是穷人的钱袋，古老的家乡，

　　这是通往那陌生天国的大门。

　　——《穷人之死》

　　艺术家面对理想的美无力达到，希望死亡“让他们的头脑开放出鲜花 “（《艺术家之死》）；但是，诗人又深恐一生的追求终成泡影，“惟幕已经拉起，我还在等待着”，舞台上一片虚无，然而诗人还怀着希望（《好奇者的梦》）。死亡仍然解除不了诗人的忧郁，因为他终究还没有彻底地绝望。

　　诗人以《远行》这首长达 144行的诗回顾和总结了他的人生探险。无论追求艺术上的完美，还是渴望爱情的纯洁，还是厌恶生活的单调，还是医治苦难的创伤，人们为摆脱忧郁而四处奔波，到头来都以失败告终，人的灵魂依然故我，恶总是附着不去，在人类社会的旅途上，到处都是“永恒罪孽之烦闷的场景”，人们只有一线希望：到那遥远的深渊里去，

　　哦死亡，老船长，起锚，时间到了！

　　这地方令人厌倦，哦死亡！开航！

　　如果说天空和海洋漆黑如墨，

　　你知道我们的心却充满阳光！

　　倒出你的毒药，激励我们远航，

　　只要这火还的着头脑，我们必

　　深入渊底，地狱天堂又有何妨？

　　到未知世界之底去发现新奇！

　　——《远行》

　　“新奇”是什么？诗人没有说，恐怕也是茫茫然，总之是与这个世界不同的东西，正像他在一首散文诗中喊出的那样：“随便什么地方！随便什么地方！只要是在这个世界之外！”诗人受尽痛苦的煎熬，挣扎了一生，最后仍旧身处泥淖，只留下这么一线微弱的希望，寄托在“未知世界之底”。

　　波德莱尔的世界是一个阴暗的世界，一个充满着灵魂搏斗的世界，他的恶之花园是一个惨淡的花园，一个豺浪虎豹出没其间的花园，然而，在凄风苦雨之中，也时有灿烂的阳光漏下；在狼奔豕突之际，也偶见云雀高唱入云。那是因为诗人身在地狱，心向天堂，忧郁之中，有理想在呼唤：

　　我的青春是一场晦暗的风暴，

　　星星点点，漏下明晃晃的阳光；

　　雷击雨打造成了如此的残调，

　　园子里，红色的果实稀稀朗朗。

　　——《仇敌》

　　诗人从未停止追求，纵使“稀稀朗朗”，那果实毕竟是红色的，毕竟是成熟的，含着希望。正是在这失望与希望的争夺中，我们看到了一个有血有肉的诗人在挣扎。